尽管海岸南部省份的一些私人歌剧部队有新兴的业务，而Yue Opera“ New Longmen Inn”很难找到门票，但这是一般歌剧正在“修改但没有发展”的事实。去年，作为国家重大项目“当代歌剧生态与遗产与发展的研究”的首席专家，五月进行了研究系列。众所周知，超过90％的大学生对歌剧不感兴趣，尚未进入剧院观看戏剧。大多数国有歌剧部队只能在没有财政支持的情况下支持几个月。一些新戏可以收回票房成本。但是，从上到下，我们都了解一个事实：不是Mopera！因为它是中国伟大的传统文化的代表，所以它包含了该国的道德，价值和艺术观念。这是该国创建的唯一现有的戏剧表达，它是其他国家和其他国家的文化交流的重要工具，戏剧，舞蹈戏剧，音乐，歌剧和电影都是进口产品。因此，国家强烈保护和以法律形式继承了看不见的文化遗产。但是，仅取决于强度-TAO，物质资源，资金等的投资不会实现预期的目标。问题的关键是找到正确的方向。如果方向不清楚，则只会占用力量，物质资源和资金；如果方向是错误的，它不仅受到保护或继承，还可以将歌剧推向危险的情况。那么，歌剧的未来道路应该如何完成？为了在近几十年来制作真正的歌剧，创作和拍摄了数千部歌剧，但其中大多数被称为歌剧，但本质上不是歌剧。可以说是戏剧性的歌剧，音乐歌剧或以“改革”的名义制作的内容和形式的难以形容的歌剧。 t在过去的一千年中，歌剧曲目与歌剧的美学特性相去甚远，因此观众不喜欢他们，因此一些剧院部队需要“拥有旧歌剧”和“拥有旧歌剧”。那么，真正的歌剧是什么？它具有三个已知功能。首先，演奏的内容和主题符合中国国家的道德价值观和价值观。为什么“五个妇女的生日”成为一场“餐饮”，除了其性质之外，经常通过许多剧院部队的作品很重要，因为它促进了人民心理学的神圣和同意。 “ Qin Xianglian”始终出名的原因是因为它对对婚姻不满意的人陈Shimei的批评符合人民的道德要求。所谓的“哲学”和“思考”，今天许多歌剧都充满热情远非道德价值观和一般听众的价值观，或者并非与人们的想法相关的一切。 其次，他的技能很高。传统的歌剧演讲具有一些技巧，如果他们唱歌，提及或战斗。较罕见的技能，越受欢迎。观众观看并听戏剧的大纲和唱歌。作为卡拉达根（Karadagan），他们也感谢自己的行动和战斗。为什么每部戏都遵循谚语：“举动将是新鲜的，您将在全球范围内吃饭”，因为观众特别赞赏出色的表现技巧。试想一下，如果Kun Opera一代的演员Wang Chuansong在诸如“ Capture Live”和“ Rat Rat test of Rat Test”之类的戏剧中没有表现出任何令人惊讶的轻量级，那么他如何在观众中受到欢迎？如今，许多歌剧演员几乎没有出色的技能，例如翻筋斗和面临变化，观众还能享受伟大的技能？难怪人们嘲笑歌剧目前的许多曲目都是“戏剧 +唱歌”。蒂路很有趣又幽默。歌剧的原始形式，歌曲Zaju奠定了“关注有趣”风格的基础。此后，如果是南部歌剧，元Zaju，明和清的传奇人物或当地的花朵，它们都将遵循这种风格。即使在一个悲伤的场景中，例如“ dou e”不公正现象，也会有像Sailu Yi和Zhang Lu'er这样的小丑开玩笑的笑话。为什么大多数中国的行动都不以西方悲剧等对手的破坏而结束，而要以“团圆”结尾？因为中国人具有“音乐的感觉”精神，并且总是以积极的态度面对生活。尽管情况是悲剧，但他们将享受苦难的幸福。因此，无论过去的歌剧部队多么容易，他们都不会因小丑而迷失。如果没有小丑，那么无论Shegdan演唱了多么出色，它都不会产生听众的笑声。今天，新创作的歌剧，尤其是现代歌剧，从头到尾都大笑起来。使现代歌剧，目前的歌剧面临现代观众。如果您想获得他们的赞美，则应该创建一个可以满足其美学口味的戏剧。为了实现这一目标，您需要在两个方面努力工作。首先，反映了时代的精神。许多人，包括一些编剧，认为遵守情况或与特定时间时期的基本任务的合作是反映时代精神的。这种理解是单方面的，导致许多戏剧变成了肤浅的戏剧。更不用说“留在后面”了，当时不可能在舞台上“站在”上，因为这些戏剧并不能反映时代的真实精神。所谓的“天气精神”是指发展目标的发展，在一定时间内开发了符合大多数人的偏好，包括政治，经济学，军事，宗教，哲学和新发明的技术。这是一个横幅，指导社会在各个领域的前进和一个无法控制的旗帜历史趋势。建立新中国后几个小时的精神主要用于管理妇女的工作和解放。因此，“红色灯笼”“ Shajiabang”，“带有战略”，“收获”，“ Longjiang Song”，“ Chaoyanggdu”，“ 6号大门”的“接管老虎山”，而其他歌剧则批评了封建道德规范，并受到了折磨，并受到了折磨和领带的女性。尽管时代的精神来自一定时间，因为它的主体是民族精神，但它不会因为时间的变化而超过。上部曲目仍在进行中。 Pangalmercy是对不同歌剧的音调的改革，因此观众可以喜欢听和唱歌。从某种意义上说，歌剧的历史是语音音乐转变的历史。从垂直的角度来看，无论是增加新的戏剧还是否认旧戏剧，原因是人类是否喜欢语音音乐。从水平的角度来看，全国各地都有戏剧的原因大量受众主要是因为这是因为听众像他们的音乐音乐，以及歌剧类型之间的差异很小，因为曲目的内容和表现都很小。试想一下，如果没有Hui和Han的整合来产生黄色的口音，那么北京的歌剧会直到今天就以菊花为主导？如果Shi Yinhua和Yuan Xuefen没有创建“四种作品”和“ Shi Gongtune”，那么Yue Opera可以成为该国“五种歌剧”之一？当今歌剧不受人类（尤其是年轻人）爱的重要原因之一是，语音音乐不能让他们获得美丽。音乐是一种连续流动的艺术形式。明朝的王·吉德（Wang Jide）说，在检查声音音乐后，每年都会发生变化。新技术在社会上推动了数字智能，我们也在要求它的基调。语音音乐改革当然不是一件容易的事，但是50多年前，歌剧行业是成功的探索案例，例如北京歌剧院的“红灯笼”，“获得老虎山”和“杜朱恩山”，他们的经验值得从中学习。 To make the peak opera, the so -called "Peak Opera" refers to the opera's repertoire that could be passed forever to future generations, such as the "Pipe Record" in the Southern Opera, "Dou E", "The West Chamber", "The Wall Horse", "Fall in Han Palace", "The Lege of The Loyaly "," Longevity "," The Palace of the Longevity "," The Peony Pavilion “，“寿命的宫殿”，“桃子开花粉丝”，“莱夫·宝塔”，“将军兼总理”，“ sha jiaibang”，“天上的童话”，“女性王子的爱人”，huangmei opera，yingtai，yingtai”生动的角色；指导歌剧的过程，政府应支持金融歌剧，以便歌剧不再重要，即歌剧的创作者和督导者是一个伟大的内部和户外生态学，为什么要担心不再创建涵盖时间，地区，地区，国家，国家，国家，宗教，阶级，阶级，性别，性别，教育和年龄和年龄和年龄和年龄？ （作者是上海师范大学学术委员会主任，艺术系主任和二级教授）